人像调色的思路和技巧是什么

[人造革调色有什么技巧]一、调色方向与基本性质调配准确色调的关键，首先要熟悉色母的特性，掌握颜色的基本性质，包括主色群、颜色偏向、洁净度、侧向明暗度、侧向颜色变化等二、学会总结经验在调色过...+阅读

人像调色的思路和技巧是什么

人像调色的思路和技巧有三点：

1、用“自动色阶”展开色彩空间

2、用“色彩平衡”调整大局

3、用“可选颜色”调整细节

例子：

一、拉曲线，凸显细节

先按ctrl+J，复制一层副本（养成保留原图的习惯）。在调整卡上点选“曲线”，将曲线的中间点向上拉，参数：202,125。调后明显看到头发等细节都凸显了出来了。

二、提高饱和度，使色彩更浓郁。

在调整卡点选“色相/饱和度”，将饱和度提高到10~30之间（这里用到较大的+30，所以调色结果是较夸张的重糖水片，目的是使调色效果更显著。方便对比），色彩就会丰满起来。但也不宜太高，否则色彩容易失真。

三、通过“色阶”调色彩的大局，呈现较完整的色彩空间。

其实，上步骤中的片子对现场色彩的还原是不够逼真的，各种色彩比较靠近，还需要通过“色阶”调节去展开色彩空间。在调整卡中点击“色阶”图标，出现下面色阶调整窗后，在按ALT键的同时点击调整卡上的“自动”按钮，将出现自动颜色校正选项卡。

在“自动颜色校正选项卡”中，有3种算法，连带勾选“对齐中性中间调”的组合，一共提供了6种手段来自动校正画面颜色。判断画面色彩是否合适的依据是：照片的颜色是否被展开了，层次是否丰富，色彩是否平衡，是否顺眼而无怪异的色彩感觉。反复尝试后，选择其中合适的一种，按“确定”返回。

四、用“色彩平衡”获得更真实的色彩。

上一步的色彩仅仅让画面开始接近现场光色，这一步的调试可以让色彩进一步地逼近现场的感觉。在调整卡上点击“色彩平衡”图标：

调图的通用参数：阴影 -5 +8 +10，中间调 0 0 0，高光 +10 0 +20

此图的调整参数：阴影 -5 +8 +10，中间调 0 0 0，高光 -10 0 +4

五、用“可选颜色”调肤色，可以使肤色更亮丽。

追求美是人的天性。经过上述步骤，色彩的大局已基本决定。下面更进一步，用“可选颜色”中的“中性色”来细微地调整肤色---因为“中性色”正是对肤色最敏感的部分。

下图是将“可选颜色”中的“中性色”参数调整为：-11 -5 +1 -5 的结果。脸部色彩偏冷的感觉得到了改善。

六、或者再用一次“可选颜色”工具，调出白里透红的肤色。

在上面的基础上，在调整卡上再次点击“可选颜色”。输入参数：中性色 0 0 -5 0，白色 0 0 -16 0 （两者都继续减少黄色）

七、画面尺寸

上面步骤为您提供了选择不同风格相片的可能。不管您选择了上述步骤中哪一个阶段的画面都是大功告成。现在可以将图片缩小到你需要的发图尺寸了：

图像--图像大小，输入你需要的尺寸。就这幅照片，输入：宽851像素，高937像素，选“两次立方”，确定。图片立即缩小了。

八、画面锐化

缩图后，画面的清晰度将会下降，故需锐化，使缩小后的画面更清晰耐看。此时有一个简单的锐化办法可以使用。

按 ctrl+J，将图层复制一层，然后：滤镜--其他--高反差保留，输入1像素，确定。记得返回时--对此图层选“柔光”，透明度100%，图像清晰度马上就增加了，通过调整此层透明度的百分比，可以直接增减锐化后的清晰度。如果清晰度还不够，只要把上述的图层多复制一两层即可。

其实本人更习惯使用LAB通道锐化方式，先对原图进行二次锐化，然后再缩图（缩图后便不再锐化）的办法。虽然复杂，但效果比上述方式要好些。

九、保存图像。

文件--存储为web格式--右上角的图片质量一般选“中等”，左下角可以预先看到文件存储后的大小是多少M，按照自己发图的要求调整质量即可点“存储”存盘。

上述步骤貌似很复杂。其实，你做过一遍后，将上述调色步骤和数据一并录制到命名为“调色”的“action动作”里就可以了。下回调色时只要播放“调色”动作，上述工作只花几秒钟就完成了

摄影后期有哪些简单的人像修图方法

对于摄影来说，后期修图是非常重要的一步。尤其是人像拍摄，最起码的要求就皮肤修饰（当然剪影除外）。简单粗暴的方法，比如美图秀秀的一键美颜，虽然好看，但总感觉有点假；一些专业的方法比如杂志封面，又很复杂，要花费几个小时的时间，成本太高。这里说明一个简单的人像修图方法，不屑于一键美颜的小伙伴可以进来看。

所需软件：PS

修图方法：高低频

第一步：Lightroom/CameraRAW基础调节

我们用PS打开一张照片之前，一般会在Lightroom或者Camera RAW里面进行基础的调整。包括：色差、镜头矫正、曝光、对比度、白色黑色、高光阴影、饱和度清晰度等。

第二步：修复瑕疵

做完基础调节之后，进入PS进行局部调节。常用的工具有污点修复画笔、修复画笔、修补工具。污点修复画笔的使用方法最为简单，只需要调整画笔大小涂抹脏点即可，常用来修饰点状瑕疵。修复画笔需要按着ALT键在干净皮肤上单击鼠标左键取样，然后涂抹脏点，这个工具主要用来处理像碎发这样大线状瑕疵，修补工具是先圈住瑕疵，然后拖拽到干净区域，这个工具通常用来处理面积较大的块状瑕疵。

第三步：调节皮肤明暗

皮肤明暗处理的最常用的方法有双曲线和高低频两种方法。双曲线需要见两个曲线图层，分别是提亮和压暗，再用画笔工具手动找到明暗部位进行涂抹，相对复杂一些。

PS人物调色技巧高手进

1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。首选的是东西什么呢？首选的东西是——

2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。

3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。

4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。

5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。

6. 如果你想用PS教程“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！

7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。

8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处：

a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。

b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。

c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。

d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。

9.质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失彼，事与愿违。

10. 饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。而且饱和度过低，容易导致画面平板；为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。

11. 眼睛切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是*提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。

12. 但对比度和饱和度一样亦须慎用。一个经验是：对比度太高，眼睛倒是黑白分明了，但同时就带来了上视感，给人的第一印象是，你的主人公好像在瞻仰我佛。

13. 轻易不要尝试用图层混合模式解决什么问题，如果仔细研究一下的话，你就会发现，混合模式其实是或多或少损害画面清晰度的。

14. 白种人皮肤比较粗，必要的时候，你可以加一个图层，弄一点柔光效果。但切记不可过分，要让人看不出才行。

15. 某些细部是需要特别处理的，指望一切都通过全图调整完成，是懒汉和傻瓜的想法。

16. 一个图，奇怪得很，有时会调得山穷水尽，这时候你把它存盘退出，然后重新打开它，就是柳暗花明了。相信我，魔鬼有时的确是存在的。

17. 我所做过的最快的肤色调整，耗时20秒钟；最艰苦的调整，耗时一天一夜，而且……真是不幸，最后仍然以失败告终。

18. 真彩色数以千万计，常见的黄肤色调节宏就可以搞出几十个，包治百病的宏是没有的。色彩调整方案象围棋一样不可重复。

19. 色彩调整的学问，无边无际e69da5e6ba907a686964616f31333264656665，每当我又学到了一点什么，都发现我知道的更少了。

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