[《二泉映月》读后感]《二泉映月》乐声时而欢快，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。这么动...+阅读
范文一:
我现在静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！！
“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……。是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。 是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿炳带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
范文二:
听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。因为他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。因为生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线希望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。
范文三:
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。上学时，有老师讲到日本着名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界着名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。
很多苦难磨练了他，在他的心里一定对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院，对自己的心境一定有新的认识。在着名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心一定感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他一定感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰达到了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。所以只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在合适的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够通过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的努力，有一定的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不同凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会达到很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样子？字画好说，后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能通过后人来表现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我现在问师兄们，谁能达到田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的心情和表现，只有他最清楚呀！虽然后来的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎么回事呢？有很多艺术只能凭自己的理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮，找范文就来 ＷＷＷ.ＤＯＷＮＨＯＴ。有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在今天的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎么也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎么去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层理解，实在无缺憾了！那是真的呀！所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力达到或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。努力接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
文章来源：
范文无忧网
，欢迎分享，转载请保留出处
原文地址：
http://www.fanwen51.com/show/15_66425.html
