高中美术课件

时间：04月12日网络精选教学课件我要投稿

高中美术课件(9篇)

　　想象一下手中那支色彩斑斓的画笔，描绘出高中美术课堂的独特魅力。现在，就让我们一起探索那些生动的课件范文吧！它们不仅能提升我们的艺术素养，还能激发我们的创新思维。期待你们在阅读中找到属于自己的艺术火花！

高中美术课件篇1

　　教学目的：

　　1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

　　2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

　　3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　教学重点：

　　中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征

　　教学难点：

　　瓷器的`造型、装饰和艺术特色

　　教学过程：

　　一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。

　　二、新授

　　板书：陶瓷

　　1、设问引导学生读书

　　2、结合教材，提问：

　　⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

　　⑵陶的发展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

　　赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

　　鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

　　瓷的发展：按历史年代介绍

　　重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

　　师引导学生交流，在指名说说

　　汝窑：胎质细腻，似玉之美

　　耀州窑：梅瓶典雅高贵

　　官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

　　定窑：乳白釉景德镇：青花

　　三、小结

　　陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。

　　四、布置课外思考：

　　青花瓷的艺术特色是什么？

　　第四课楚王问鼎——商周青铜艺术

　　教学目的：

　　1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

　　2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

　　教学重点：

　　青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

　　教学难点：

　　学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

　　教学个过程：

　　一、导入：

　　引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

　　板书：夏商周青铜器

　　二、新授

　　1、什么是青铜器？

　　以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

　　2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：

　　引导学生根据已学历史知识简单阐述。

　　3、青铜器的功能

　　结合作品赏析：

　　礼器：司母戊鼎乐器：钟

　　兵器：越王勾践其他生活工具：

　　4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　　商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

　　商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

　　商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

　　春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》

　　战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

　　引导赏析。

　　三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　　四、布置课后作业。

　　熟读书后“小辞典”。

高中美术课件篇2

　　知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

　　情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。

　　二、学习新知

　　1、师生共同探究美术鉴赏的概念

　　⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

　　⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）

　　2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

　　⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。

　　⑵教师引导学生进行学习成果展示。

　　⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

　　3、看图说话，归纳出美术作品的分类

　　⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

　　⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。

　　4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

　　阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。

　　三、课堂小结

　　关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

　　板书设计：

　　一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义

　　二、美术鉴赏的'分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象

　　三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能

　　第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

　　教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　教学过程：

　　一、探究导入课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　三、新知探究

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　1、美术作品的艺术语言的概念

　　美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式。

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　2、意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

　　教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

　　学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

　　老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

　　3、抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

　　学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

　　教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

　　四、自我评价练习

　　教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

　　学生活动：学生踊跃回答

　　五、课堂回顾总结：

　　教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？

　　学生活动：学生踊跃复述回答

　　教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

　　六、板书设计：美术作品的艺术语言

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

　　特征：具体性和形象性。

　　美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）

　　语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

　　中国画：笔墨、章法、皴法

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）具象艺术；（2）意象艺术；(3)抽象艺术；

高中美术课件篇3

　　一．教学目标

　　1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　　2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　　3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　　二．教学重点与难点

　　1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　　2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　　三．课的类型：讲授课

　　　　四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏

　　　　五．电教设计

　　1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　　2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　　3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　　4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　　《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　　5．小结

　　　　六．电教软件

　　光盘课件

　　　　七．教学过程

　　（一）导入新课

　　1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　　按技法分：工笔、写意

　　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　　（二）中国画的特点

　　1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

　　2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　　3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　　（1）第一段听乐：（映示画面）

　　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的.每个人都被迷人的音乐陶醉。

　　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　　（2）第二段，观舞（映示画面）

　　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　　另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　　（3）第三段，歇息

　　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　　4．第四段：清吹

　　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

　　5．第五段，散宴

　　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）

　　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

　　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

　　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　　6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　　　　八．作品欣赏

　　1．《虢国夫人游春图》

　　2．《捣练图》

　　3．《簮花仕女图》

　　4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？

　　九．课总结

　　1．中国古代绘画的形成和发展

　　2．中国古代绘画的分类和表现技法

　　3．中国古代人物画的特点

高中美术课件篇4

　　　　教学目的：

　　1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

　　2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

　　教学重点：

　　青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

　　教学难点：

　　学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

　　教学个过程：

　　一、导入：

　　引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

　　板书：夏商周青铜器

　　二、新授

　　1、什么是青铜器？

　　以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

　　2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：

　　引导学生根据已学历史知识简单阐述。

　　3、青铜器的功能

　　结合作品赏析：

　　礼器：司母戊鼎乐器：钟

　　兵器：越王勾践其他生活工具：

　　4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　　商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

　　商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

　　商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

　　春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》

　　战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

　　引导赏析。

　　　　三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　　四、布置课后作业。

　　熟读书后“小辞典”。

高中美术课件篇5

　　教学目标

　　理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

　　教学基本思路

　　美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

　　教学重点与难点

　　1.美的观念和形式法则是如何产生的?

　　2.美术作品的基本内涵是什么?

　　3.如何从生活中去发现美?

　　教具与学具

　　教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

　　学具：笔记本(或者作业纸)、笔。

　　教学过程

　　课程介绍：

　　1)自我介绍

　　2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

　　教学流程：

　　一、导入：

　　同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

　　1.什么是“美”?

　　我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

　　“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的`事物(当然也包括我们的美术作品)，从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：

　　(1)“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

　　(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

　　2、初步认识美术作品的形式美法则：

　　放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

　　设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?

　　教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢?

　　在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

　　到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。

　　A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。

　　写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好?为什么?

　　(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。

　　B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)

　　(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)

　　师：什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)

　　3、形式美的来源：

　　许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

　　请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?

　　A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。

　　教师提问：你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)

　　师：有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。

　　彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

　　B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。

　　视频展示：商代和周的青铜器

　　提问：商代和周的青铜器有什么不同?

　　幻灯展示：青铜器中的纹饰。

　　教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?它们的灵感来自哪里?

　　师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

　　总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

　　4.从实用物品向美术作品的转换

　　A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

　　教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?

　　教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

　　B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?

　　师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

　　5、美术鉴赏的意义?

　　教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些?

　　总结：

　　1)在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

　　2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

高中美术课件篇6

　　　　教学重点与难点：

　　重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;

　　难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

　　教学过程:

　　一、导入

　　问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

　　其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的`内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.

　　展示课题: 第三课《光色心情》P31

　　二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜

　　设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

　　引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。

　　让学生讲出色彩的通感。

　　1、比较作品：《蓝色睡莲》法国 - 莫奈;

　　《萨达克寻找湮没的水域》英国 - 约翰马丁

　　引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

　　艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

　　2、比较作品：《故宅》吴冠中

　　《浙东石城》陈伟南

　　导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”

　　得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

　　3、图片导出什么是色调：

　　课件展示：《天使无言》杨国辛;

　　让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。

　　绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。

　　低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;

　　高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

　　比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?

　　色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

　　三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐

　　1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚

　　青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?

　　将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?

　　从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。

　　2、色彩的联想

　　其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

　　下面我们做一个色彩联想的小测验：

　　色彩联想感觉情感经验

　　黄秋叶枯萎衰败

　　红

　　白

　　针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

　　引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)

　　另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)

　　3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰;

　　《云卷云舒》刘欣

　　与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。

　　明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

　　4、思考与交流

　　将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?

　　四、拓展

　　1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。

　　2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。

高中美术课件篇7

　　教学内容：人间生活——中国世俗绘画

　　课时： 1

　　教学目标：

　　1.知识与技能目标体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品

　　2.过程与方法目标：图表归纳、比较鉴赏法进行横向、纵向比较理解世俗绘画形成—发展—成熟

　　3.情感态度与价值观目标：体验中国传统文化艺术，感受中华民族的伟大创造力，培养爱国情感

　　教学重点：作品是如何表现世俗生活的；这些作品的历史和文献价值。

　　教学难点：美术的历史发展过程中与社会背景的密切联系

　　教学分法及教具准备：小组合作、讨论、探究式教学；课件展示。

　　教学过程：

　　一、导入新课：美术作品题材的变化（隋唐）

　　大家回忆以前学习的内容,可能会感觉到,美术作品主要到是在为宗教信仰服务，比如：金字塔、神庙建筑、石窟雕塑造像、墩煌艺术等。但随着历史的发展，宗教因素逐渐减弱，艺术家开始把他们的目光投向现实生活，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术也自然的从表现宗教性题材转而描绘日常的生活、自己的情感，比较真实地记录各种生活现象即描绘人间的生活。这节课我们就来一起学习《人间生活》这课中国部分。

　　欣赏现实照片与美术作品，对比感受。加深对世俗绘画的认识。

　　踢足球与磁州窑瓷枕孩儿蹴鞠图（宋）；耕作与狩猎图。

　　二、世俗绘画怎样出现的？其社会条件、形式、题材等方面特点？

　　1、贵族生活记载贵族生活，写实、记录的功能。

　　赏析《簪花仕女图》唐代周昉、《捣练图》张萱

　　反映了贵妇人什么样的生活状态？

　　体现了唐朝人什么样的审美观念？

　　作品属什么风格？

　　《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中

　　同学们自学p32，请同学介绍一下这幅作品的典故。

　　课件展示5个场景，配乐感受。（同学说说唐朝贵族的生活状态，社会特点，对美术的影响）

　　大家通过探讨、合作、交流对这幅画有了比较真实细致的了解——五代“失意大臣”的社会生活，是画家深入生活的观察，使作品在当时满足了南唐后主李煜想了解到另一个人的'私密空间的要求，同时对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的史料。

　　2、百姓生活（北宋时期的都城汴梁会是什么样子的都市呢？市民是怎么样生活的呢？我们一起来看一个短片来了解一下。）

　　风俗画神品－－北宋张择端《清明上河图》

　　画面高潮部分的三个片段，请学生讲解其内容，教师补充。借助古代画家的美术作品，大家对中国古代人间生活有了详细了解。

　　三、思考与交流

　　为什么画家能够在美术作品中表现出如此生动，丰富多彩的生活场面？

　　你是如何理解艺术与生活关系的？

　　小组讨论、探究，代表上台讲解。

　　　　四、总结回顾本课内容（表格形式）

　　作品《韩熙载夜宴图》《清明上河图》

　　时代作者南唐顾闳中北宋张择端

　　题材内容贵族夜生活京城百姓的世俗生活

　　作品风格工笔重彩工笔淡彩

　　构图形式分段式构图全景式构图

　　审美趣味采用分段式构图方法，画面动静结合、疏密得当；造型工整、色彩华丽；特别注重人物神情和内心世界的刻画，达到“形神兼备”的至高境界

　　采用全景式构图方法，画面场面宏大、组织有序，有铺垫、有起伏、有高潮;人物刻画栩栩如生、细节表现引人入胜；造型严谨、色彩淡雅，体现了宋代风俗画的典型特点

　　　　五、知识拓展，加深巩固（民族自豪感）

　　当我们的画家在画《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》，表现人间生活的时候，西方的画家在做什么呢？

　　他们正受封建神学思想的统治，在画基督，在画圣母玛利亚，直到元末明初欧洲开始文艺复兴，欧洲的画家才开始倡导人文主义精神。

高中美术课件篇8

　　教学目标:

　　A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

　　B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

　　C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

　　D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

　　教学重点及难点:

　　木刻版画的艺术特点与表现语言。

　　(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

　　(第二课时)动物的设计与印制。

　　建议二课时

　　教学过程设计与案例

　　一、课前准备:

　　教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

　　学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

　　二、教学程序:

　　1、激趣导入

　　一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

　　2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

　　斜口刀平口刀圆口刀三角刀

　　首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

　　(投影出示上图)

　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

　　一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

　　二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

　　3、实践阶段:

　　黑白木刻的设计与制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

　　② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

　　⑶上墨:

　　①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　　① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

　　② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

　　⑸完成:

　　① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

　　②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

　　三、评价阶段:

　　⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

　　学生的评价:

　　我感受到了木刻版画的艺术美;

　　我掌握了黑白木刻的'制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

　　我的动物可爱极了。

　　⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

　　大家的评价:

　　是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

　　是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

　　是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

　　是否能团结合作,互相帮助;

　　是否能正确地评价自己和他人的作品。

　　⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

　　⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中美术课件篇9

　　教学目标：

　　了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。

　　教学重点：

　　了解大众文化和美术之间相互作用的关系。如何看待艺术中的“雅”、“俗”。

　　教学难点：

　　让学生认识艺术的“雅”、“俗”。

　　教学过程：

　　一、导入

　　观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。(原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。)

　　二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。

　　1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的?

　　(在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。)

　　这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真;它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。

　　2、电影海报(越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。) (电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。)

　　老电影海报(松花江上、飘)。这组海报有什么特点?

　　(由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。)

　　美国商业大片海报 (指环王、蝙蝠侠)。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?

　　(现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。)

　　文艺电影海报 (霸王别姬、花样年华、红高粱)

　　(相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。)

　　3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。

　　① 《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。

　　《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。

　　② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。

　　《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。

　　③ 《瓯海中学校园雕塑》其雕塑，很老套，类似雕塑很多，有很强的“俗”气。

　　39英尺高的现代雕塑《汉堡王子》，讲述了很抽象的形象表达了伟大的政府混乱。

　　小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。

　　三、通俗文化带来的艺术创作灵感。

　　出示**宣传画，并简单描述这段文化的特征。

　　(思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品?)

　　作品欣赏

　　1、王广义的“大批判”系列(画家想表达什么想法?)

　　面对“**”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。

　　2、张晓刚的《大家族》系列 (这些画带给你这样的感受?)

　　画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。他的作品抓住了一个逝去的.时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程对年长者来说，这是一种回忆;对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。

　　3、网站形象广告

　　这则广告都以**视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了**时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构**视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。

　　四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。

　　1、《亚威农少女》毕加索

　　主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。

　　2、《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔

　　以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。

　　画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

　　3、《盘》汪正虹

　　以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。

　　4、《赤色的威胁》曾岳

　　以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。

　　总结：在日常生活中，我们要学会对美术作品的细致观察，进而发现其中丰富的文化内涵，获得更多的审美享受。美术作品有“雅”、“俗”之分，我们要多去接触一些高雅艺术，不断提高对作品的欣赏能力。

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